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Alex Oviedo, Apollinaire, Bestiario, Daniel Tamayo, Párgola, poesía, revista de prensa, Seve Calleja
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07 domingo May 2017
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Alex Oviedo, Apollinaire, Bestiario, Daniel Tamayo, Párgola, poesía, revista de prensa, Seve Calleja
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04 martes Abr 2017
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Apollinaire, Última Thule, Bestiario, Cortejo de Orfeo, Daniel Tamayo, Orfeo, poesía, Seve Calleja
Acabamos de editar una versión del ‘Bestiario’ y ya la tenemos en los medios de comunicación, de lo cual estamos agradecidos, en especial a Guillermo Balbona. Aquí tenéis la página de El Diario Montañés, hecha a propósito de la edición del Bestiario, de Guillaume Apollinaire, sobre una versión del escritor Seve Calleja y el pintor Daniel Tamayo.
Y ahora un poco de información sobre este libro que tendremos a la venta el próximo lunes:
El Bestiario o Cortejo de Orfeo, que Guillaume Apollinaire publicó en 1911 en una tirada de 120 ejemplares con los grabados sobre madera del pintor Raul Dufy, es buen ejemplo de su estilo simbolista y de su devoción por la cultura medieval, con sus contantes referencias al lenguaje de los animales, tanto en la literatura como en el arte.
Con esta obra, el poeta francés se suma, pues, a la larga tradición de los bestiarios que arrancaba en la Edad Media, una obra donde el color, la luz, la música y la poesía, emparentadas con el mito de Orfeo, encarnan para el poeta el arte puro que él buscaba.
El libro reúne treinta estrofas, casi todas de cuatro versos en dobles pareados en la versión original francesa, y que están dedicadas a Orfeo y a los animales que acompañan su música, siguen este orden: la tortuga, el caballo, la cabra del Tibet, la serpiente, el gato, el león, la liebre, el conejo, el dromedario, el ratón, el elefante… a los que el pintor Daniel Tamayo, renunciando al color, vuelve a estampar sus personales trazos y que el escritor Seve Calleja ha adaptado a partir de la versión original.
Daniel Tamayo (Bilbao, 1951) inicia su formación artística en los 70, primero en Barcelona, en la escuela Massana, y más tarde en Bilbao en la Facultad de Bellas Artes. A lo largo de su carrera ha recibido diferentes becas y menciones en certámenes pictóricos como el premio Gure Artea en 1984. Actualmente es profesor de Pintura en la Universidad de País Vasco. La pintura de Daniel Tamayo parte de una abstracción intencionadamente geometrizante y orgánica con la que compone paisajes poblados de amorfos personajes, formas planas y múltiples elementos. Es una obra de carácter narrativo, caracterizada por un cromatismo vivo y delirante que compone escenarios cargados de ironía, donde se van acumulando y reflejando las experiencias vividas e imaginadas por el propio artista.
Seve Calleja (Zamora,1953), es profesor de lengua y literatura. Sus inicios literarios fueron en la poesía y el cuento, con los que comenzó a formar parte del colectivo poético Zurgai y obtuvo el “Ignacio Aldecoa” de cuentos en 1981. Con algunas de sus obras ha obteniendo reconocimientos como el accésit del “Pío Baroja” de novela o el “Gabriel Aresti” de cuentos. Galardones como el “Lizardi” de literatura infantil en euskara en 1985 y el “Leer es vivir” en castellano en 1997 evidencian su especial interés por la literatura para jóvenes. Crítico, investigador y profesor, ha sido durante años colaborador en publicaciones periódicas y en radio, y miembro del consejo de redacción de la revista poética Zurgai.
09 jueves Mar 2017
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Última Thule, Distribución, librerías, poesía, Poesía Completa, Rupert Brooke
Puntos de venta de ‘Rupert Brooke. Poesia Completa’.
FNAC
Corte Inglés
Casa del Libro
Elkar
Abacus
La Central
Laie
OMM Campus
Antígona (Zaragoza)
Portadores de Sueños (Zaragoza)
Central Librería (Zaragoza)
22 Llibreria (Girona)
Agapea Factory (Málaga)
Al peu de la lletra (Barcelona)
Alibri (Barcelona)
Biblioteca de Babel (Baleares)
Buc de Llibres (Mataró, Barcelona)
Cap i cua (Barcelona)
Casa Usher Llibreters (Barcelona)
Documenta (Barcelona)
El Full (Badalona, Barcelona)
Els Nou Rals (Viladecans, Barcelona)
Galatea Llibres (Reus, Tarragona)
Gallissa (Lloret de Mar, Girona)
Hipérbole (San José Ibiza, Baleares)
Jaume de Montso (Palma Mallorca, Baleares)
La Gralla (Granollers, Barcelona)
La Impossible (Barcelona)
Llibreri Canillo (Castelldefels, Barcelona)
Nollegiu (Barcelona)
Puvill Libros (Barcelona)
Santos Ochoa (Barcelona)
La temeraria (Terrassa, Barcelona)
Ambra Llibres (Gandía, Valencia)
Argot (Castellón)
Ausias (Villarreal de los Infantes, Castellón)
Bartleby (Valencia)
El Puerto (Sagunto, Valencia)
La Costera (Xativa, Valencia)
Leo (Xativa, Valencia)
París Valencia 1 (Valencia)
París Valencia 3 (Valencia)
Plácido Gómez (Castellón)
Railowsky (Moncada, Valencia)
Samaruc (Algemesi, Valencia)
SIJ 1993 (Ontinyent, Valencia)
Ali i Truc (Elche)
Diego Marín (Murcia)
Herso (Albacete)
La Montaña Mágica (Cartagena, Murcia)
Popular Libros (Albacete)
Antonio Machado, BB AA (Madrid)
Antonio Machado Fdo. VI (Madrid)
Antonio Mendez (Madrid)
Aquarela Madrid)
Blanquerna (Madrid)
La Buena Vida (Madrid)
Cervantes y Compañía (Madrid)
El Aleph (Madrid)
Facultad de Derecho Serv. Publicaciones (Madrid)
Forja de Letras (Madrid)
Le Librería (Madrid)
Lex Nova (Madrid)
Modesta (Madrid)
Nakama (Madrid)
Ontanilla (Aravaca, Madrid)
Pasajes (Madrid)
Rafael Alberti (Madrid)
Sandoval (Valladolid)
Tipos Infames (Madrid)
Universitas a Escolar y Mayo (Madrid)
Visor (Madrid)
La Afición Literaria (Vitoria)
Auzolan (Pamplona)
Binario (Bilbao)
Castroviejo (Logroño)
Cerezo (Logroño)
Cervantes (Oviedo)
Cornion (Gijón)
Estvdio (Santander)
Gil (Santander)
Gómez (Pamplona)
Guantes (Portugalete)
Hontza (Donostia)
Katakrak (Pamplona)
Lagun (San Sebastián)
Maribel (Oviedo)
Ojanguren (Oviedo)
Santos ochoa (Logroño)
Universitaria (Bilbao)
Alsur (Granada)
Angel López (Pozoblanco, Córdoba)
Babel (Granada)
Fuga (Sevilla)
Heidi (Huelva)
Juan de Mairena (Lucena, Córdoba)
Lual Picasso (Almería)
Luces (Málaga)
Luna Nueva (Jerez de la Frontera, Cádiz)
Luque (Córdoba)
Palas (Sevilla)
Picasso, Obispo Hurtado (Granada)
Prometeo y Proteo (Málaga)
Rayuela (Málaga)
Término (Alcalá de Guadaira (Sevilla)
Casa Tomada (Sevilla)
Isla de Siltolá (Sevilla)
Libros Prohibidos (Úbeda)
Lorca (Benalmádena, Málaga)
Puerta de Tannhauser (Plasencia, Cáceres)
Ubú (Granada)
Galatea Librería Inglesa (León)
Letras Corsarias (Salamanca)
Librería Café La Otra (Valladolid)
Hydria (Salamanca)
Luz y Vida (Burgos)
Oletvm (Valladolid)
Pastor (León)
Santiago Rodríguez (Burgos)
Víctor Jara (Salamanca)
Intempestivos (Segovia)
Margen (Valladolid)
Santos Ochoa (Salamanca)
Arenas (A Coruña)
Eixo (Ourense)
Follas Novas (Santiago, A Coruña)
Gallaecia (Santiago, A Coruña)
Cantón 4 (Ferrol, A Coruña)
Librouro (Vigo)
Numax (Santiago, A Coruña)
Tanco (Ourense)
Trama (Lugo)
Agapea Factory (Tenerife)
Canaima (Las Palmas)
Casa del Lector (Las Palmas)
El Paso (Tenerife)
Sinopsis (Las Palmas)
Tagoror (Pto. Rosario, Las Palmas)
Triana (Las Palmas)
23 jueves Feb 2017
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I Guerra Mundial, José María Lasalle, poesía, Rupert Brooke, War Poets
La guerra y la poesía se muestran a nuestros ojos postmodernos como palabras irreconciliables. La irrupción de la técnica y el hecho de que la guerra se haya transformado en algo mecánico, desprovisto de la épica que tradicionalmente se asoció a ella, han sido las causas de la cesura tan radical que hoy existe entre ambas. Sin embargo, esto no fue siempre así ya que durante siglos la guerra y la poesía estuvieron hermanadas. Es más, de acuerdo con la vieja cultura heroica heredada de la Grecia arcaica, la guerra era la instancia última en la que la paideia (educación) se ponía a prueba al demostrar en ella la excelencia (areté) del kalos kagathos o, si se prefiere, del aristócrata que en el bautismo de fuego y sangre podía descubrir quien era realmente.
De aquella ancestral visión homérica ya no queda nada desde que el «rojo» y el «negro» stendhaliano fueron engullidos por la grisácea y anónima uniformidad de los ejércitos modernos. Inmersos en una civilización que desde Kant ve en la paz una conquista admirable, la guerra es ahora una realidad injustificada y despreciable, incluso cuando lo que se pone en juego es la legítima defensa, pues, de acuerdo con la sensibilidad contemporánea, resulta difícil encontrar en ella algo más que dolor, humillación y barbarie. Y aunque la guerra ha sido siempre «eso» esencialmente, con todo, la misma ha perdido a lo largo del siglo XX la aureola sublime que desde la Ilíada había embellecido aquel polemos en el que Heráclito fundó todas las cosas, y que muchos siglos después todavía hacía decir a Schiller que «incluso en la guerra, lo supremo nunca está en ella».
En las «batallas de material» del siglo pasado la guerra dejó de ser un hecho humano para convertirse en un fenómeno abstracto que quedó subordinado a la técnica y a sus masivos instrumentos de destrucción. La vivencia tradicional de la guerra cayó así en desgracia al diluirse la cuestión humana como circunstancia y límite, fin y medio de la confrontación bélica; de manera que este hecho, sumado al sometimiento de la guerra a la política e, incluso, a la propaganda de masas, terminó transformándola en una empresa inasumible culturalmente, pues, el objetivo de la misma ya no era imponerse a otro en el peligro del combate singular, sino tan sólo la aniquilación anónima de éste al identificarlo ideológicamente como un mero «enemigo». Y es que como dijo Lenin en «La bancarrota de la II Internacional» (1915): «Aplicada a la guerra, la regla principal de la dialéctica nos enseña que: `La guerra no es más que la continuación de la política por otros medios’… Tal es la fórmula de Clausewitz, uno de los grandes escritores de la historia militar en el que Hegel ha contribuido a fecundar sus ideas».
Esto que ahora nos parece tan claro, sin embargo, supuso una revelación atroz para las generaciones que fueron a la Primera Guerra Mundial con el zurrón repleto de visiones románticas en torno al fenómeno bélico. Un ejemplo de ello y de cómo pudo superarse poéticamente esta vivencia fue la obra de Rupert Brooke (1887-1915). Perteneciente a la generación de los llamados poetas bélicos, representa junto a John Drinkwater, Wilfred Owen, Siegfried Sassoon, Edith Sitwell, Harold Monro, W. H. Davies y W. W. Gibson, uno de tantos a los que la impetuosidad romántica arrastró desde las aulas de Oxford y Cambridge a las trincheras de aquella Gran Guerra que, como bien describió Robert Graves, fue algo horriblemente «incomunicable».
Nacido en Rugby, Brooke estudió en el selecto internado que lleva este nombre y que rivaliza con Eton en su prestigio elitista. Hijo de un catedrático, se doctoró en literatura en el King’s College de Cambridge, encarnando pronto el ideal aristocrático de su época. Así, además de dotarse de una sólida formación intelectual mostró, también, una clara preocupación política que lo llevó a vincularse a aquella Sociedad Fabiana de la que eran destacados miembros George Bernard Shaw y Sidney Webb, y que pretendía combatir los excesos del capitalismo industrial de la época a través de elites que transmitieran ideales humanitarios y socialistas a los partidos clásicos -el tory y el whig-, con el fin de promover la reforma de aquél y evitando, de paso, que la revolución pudiera destruir las libertades políticas bajo la tiranía de las masas.
Viajero infatigable que recorrió Europa, América del Norte y la Polinesia, Brooke siguió el «iter» romántico del aventurero vital, tal y como hicieron antes sus admirados Rimbaud, Stevenson o Gaugin. Deseoso de descubrir la belleza prístina de la humanidad, admiró en los Mares del Sur a aquellos «nativos de Samoa y Fidji que son más hospitalarios y corteses, más amantes de lo bello que los europeos que aquí habitan», quizá porque, como creía Rousseau, habían sido capaces de vivir incontaminados de los vicios que irradiaba ese individualismo que hacía de la propiedad sobre las cosas o, si se prefiere, de esa dialéctica de «lo mío y lo tuyo», el fundamento de un Progreso que era identificado con el Bienestar material.
Cantor del amor y enamorado de la belleza alabada por Keats y Shelley, en sus «Pensamientos sobre la forma del cuerpo humano» (1911), describió el dolor consustancial que porta consigo el hombre al no poder evitar su caída, pues: «¿Cómo puede el amor triunfar y recrearse/donde la fiebre se oprime contra la fiebre/la rodilla contra la rodilla?/¡Si pudiéramos habitar la armonía,/y en ella alentar puros y perfectos/y como pensamientos sin cuerpos ascender/hacia un redondo y radiante amor,/y amar serenamente una perfecta esfera,/como una luna a otra, y ser/semejante a la estrella Lunisequa/siguiendo fijamente el redondo orbe claro de su delicia,/eternamente oscuro, a través de la eterna noche…!».
La premonición del estallido de la guerra en Europa lo apartó de los brazos de la nativa que amó en Waikiki y lo trajo de vuelta a Inglaterra. Y su amistad con Winston Churchill -entonces Primer Lord del Almirantazgo- lo hizo oficial de marines, luchando en las trincheras de Anvers juntos a sus amigos Denis Browne y Raymond Asquith. En ellas compuso sus famosos «Sonetos» (1914), obra en la que logra transmutar el sufrimiento del soldado al descubrir la belleza que encierra el sacrificio heroico que porta la camaradería guerrera, como cuando dice en «Paz»:
Demos gracias a Dios, que nos ha hermanado en Su hora,
y ha invocado a nuestra juventud, y ha hecho que despertemos del sueño,
con segura mano, ojo limpio y certero poder,
para que abandonemos alegres,
como nadadores que buscan de un salto la región más pura,
el frío y gastado mundo envejecido,
y los corazones enfermos a los que ya no mueve el honor,
y a los cobardes, y sus monótonas y sucias canciones,
y toda la triste futilidad del amor.
Inmerso en la vorágine bélica, la temblorosa subjetividad que irradian estos sonetos denota su alejamiento de la ojetividad que heredó de Keats y el desarrollo de una emoción imaginativa en la que el peligro de la muerte estremece su creatividad al despertar en él un nuevo sentimiento de libertad que entronca con la vivencia de la fratria griega. Así, acompañado por la lectura de la Iliada se embarcó entusiasmado en la expedición que Churchill envió a la península de Gallipoli, mientras retumbaban en sus oídos esos versos en los que grita que es dichoso porque habiendo conocido la vergüenza del mundo del que proviene, con todo, ha encontrado junto a sus camaradas la libertad que ofrece ese lugar en el que «no hay pena ni enfermedad, y el sueño ya no inquieta/donde nada se quiebra sino este cuerpo,/y nada se marchita sino este aliento./Nada estremece la suave paz del sonriente corazón,/lejana ya la agonía,/en la región de la muerte, nuestra peor amiga y enemiga».
Fallecido en la isla de Skyros, su cuerpo reposa allí, junto al Egeo, como quiso también su admirado Byron al caer en Grecia. En el epitafio de su tumba reza esta escueta inscripción escrita en griego: «Aquí yace Rupert Brooke, servidor de Dios, alférez de la Armada británica, muerto en camino de liberar Constantinopla de los turcos». Con su muerte el Romanticismo se hizo, también, pasado.
JOSÉ MARÏA LASSALLE
(Publicado en El Diario Montañés de Santander).
21 martes Feb 2017
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in17 viernes Feb 2017
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Última Thule, Inglaterra, novedad, poesía, Poesía Completa, Poesía Georgiana, Rupert Brooke, War Poets
Por primera vez en España, se edita la poesía completa de uno de los poetas más queridos en Inglaterra, Rupert Brooke. El fue uno de los que cruzó la línea que separaba la poesía georgiana de los ‘war poets’.
La obra, que se publica en edición bilingüe inglés-español, ha sido traducida por Eva Gallud Jurado, y refleja a la perfección el tránsito de la poesía georgiana característica de la Inglaterra de principios del siglo XX a un verso más realista y desesperanzado, sin caer en el desgarramiento de otros poetas de su generación como Siegfried Sassoon (del que esta editorial ha publicado su obra Contraataque) y Wilfred Owen. En este libro están sus viajes, sus paisajes, sus amores, pero también el presagio de una vida y de una época que terminaban.
25 domingo Dic 2016
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Almudena Campuzano, ayuntamiento de santander, Carmen Quintana Cocolina, Juan Carlos Sánchez, Pablo Cruz, poesía, Relato, XXXV Premios Hierro de Poesía y Relato Breve
Un año más, editamos los Premios Hierro de Poesía y Relato Breve, una iniciativa del Ayuntamiento de Santander encaminada a descubrir e impulsar a jóvenes autores.
En la edición de este año Almudena Campuzano fue la ganadora del Premio José Hierro de Poesía 2016 por ‘Desarraigo’; Pablo Cruz, ganador del Premio José Hierro de Relato Breve 2016 por su cuento ‘Historia de una escalera’; Carmen Quintana Cocolina, accésit del Premio José Hierro 2016 por su relato ‘Lugares’; y Juan Carlos Sánchez, accésit del Premio José Hierro 2016 de poesía por ‘Mi mundo fácil’.
El libro resultante ya está en la calle después de que se presentara oficialmente en la Gala de las Letras de Santander.
Aquí están las librerías de España en donde puede encontrarse un ejemplar:
Casa del Libro
Elkar
Abacus
La Central
Amazon
Biblioteca de Babel (Palma de Mallorca)
La Llar del Llibre Centre (Sabadell)
Ambra (Gandía)
Leo (Valencia)
París Valencia 3 (Valencia)
Tiran lo Blanch (Valencia)
Ali i Truc (Elche)
Diego Marían (Albacete)
Herso (Albacete)
Libros 28 (San Vicente, Alicante)
La Montaña Mágica (Cartagena)
Popular Libros (Albacete)
Publics (Denia)
Santos Ochoa (Torrevieja)
Antonio Machado BB AA (Madrid)
Antonio Machado Fdo VI (Madrid)
Cervantes y Compañía (Madrid)
Enclave de Libros (Madrid)
Libertaria (Cuenca)
Taiga (Toledo)
Visor (Madrid)
Ibáñez (Albañil, Teruel)
Santos Ochoa (Soria)
Castroviejo (Logroño)
Cerezo (Logroño)
Cervantes (Oviedo)
Estvdio (Santander)
Gómez (Pamplona)
Puerto (Santander)
Santos Ochoa (Logroño)
Agape Factory (Málaga)
Babel (Granada)
Cual Picasso (Almería)
Luque (Córdoba)
Picasso (Granada)
Rayuela (Málaga)
Letras Corsarias (Salamanca)
Hydria (Salamanca)
Margen (Valladolid)
Santos Ochoa (Salamanca)
El Corte Inglés (Las Palmas)
El Corte Inglés (Santa Cruz de Tenerife)
Eixo (Ourense
Follas Novas (A Coruña)
31 lunes Oct 2016
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Alberto Hontoria Maceín, Casa del Libro, Ensayo, Junto suspensivos, Leticia G. Vilamea, poesía, Presentación
El próximo sábado, 5 de noviembre, a las 12.30 horas, se presentará ‘Junto suspensivos’ en Casa del Libro (calle Alcalá), de Madrid. La nueva obra de Alberto Hontoria Maceín se interna en un territorio indefinido, en donde el microensayo y el aliento poético se entrecruzan para dar vida a un libro sobre el necesario entendimiento entre humanos. Un libro necesario para unos tiempos de solipsismo e insolidaridad.
La obra, que será presentada por la periodista Leticia G. Vilamea, es introducida por el propio autor con las siguientes palabras:
«Somos seres incompletos, irremediablemente dependientes, afortunadamente inconclusos. Somos animales gregarios, organismos sociales. Somos mamíferos que viven en colmenas o avisperos como insectos. Somos como hormigas: tenaces en grupo, endebles a solas. Somos medialunas que menguan en soledad y que crecen hasta llenarse en compañía.
Somos hijos. Somos hijas. Somos madres y padres. Abuelos y nietos. Somos amigos y amigas. Somos vecinos. Compañeros. Somos hermanos. Somos amantes. Somos amados. Somos novias y novios. Esposas y maridos. Somos una familia: el mundo entero.
Somos. En plural. Sin que a veces importe lo que se predique. Porque decirnos en plural ya es decir suficiente. Porque uno de los motivos fundamentales de la vida humana no es otro que la búsqueda incesante de la afinidad, la complicidad, la complementariedad, la alianza. Porque nuestra identidad se levanta sobre la base de las relaciones que mantenemos, de aquellos a quienes tenemos más cerca, de aquellos con quienes más circunstancias compartimos, de aquellos a quienes somos idénticos –valga la redundancia– o, al menos, más parecidos.
Sin embargo, atravesamos tiempos que nos empujan a convertirnos en misántropos, que nos invitan a disfrazarnos de ermitaños, que nos amenazan con enfermar de pura alergia al contacto. Tiempos que nos dicen que nos bastamos y sobramos nosotros mismos. Es la era del espejo. La era del culto al individuo.
La sombra de la desunión que se cierne sobre nosotros es alargada. Y los monstruos que nos acosan tienen nombre y cara: se llaman desconfianza, incomunicación, silencio, distancia. Para combatir estos peligros únicamente contamos con una solución: consolidar nuestros vínculos, apretar nuestros lazos. Solo estando juntos podremos obrar el milagro de hacer frente a una existencia cada vez más poblada de lejanías y vacíos. ¿Estaremos juntos?, ¿no lo estaremos? Juntos suspensivos…»
La trayectoria profesional de Alberto Hontoria Maceín (Madrid, 1987) no podría resultar más heterogénea. Ha transitado de la investigación académica al sector de la comunicación y la RSC, pasando por incursiones en el periodismo digital, para finalmente acabar en el mundo de la educación. La constante en este proceso de saltos disciplinares y cambios de registro siempre ha sido la escritura. Hontoria Maceín lleva escribiendo prácticamente desde que tiene uso de razón. Y eso mismo aspira a seguir haciendo. Debido a su interés por los textos fronterizos o de difícil catalogación, el autor ha trabajado sobre la base de distintos géneros literarios.
Tras la publicación de las novelas Disjecta Membra y Euforia Colectiva de la mano de Ediciones El Desvelo, Alberto Hontoria Maceín recupera el género breve que ya cultivó en El Sentido Disidente de la Fábula. En esta ocasión vuelve a hibridar cuento, ensayo y poesía para presentarnos Juntos Suspensivos, un texto tan subversivo como conmovedor.
03 lunes Oct 2016
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Última Thule, Infinitos monos, José Manuel Gallardo, librerías, novedad, poesía
No son todas en las que está, pero ‘Infinitos monos’, el poemario de José Manuel Gallardo sí que puede encontrarse en estas librerías:
El Corte Inglés
Diagonal (Barcelona)
Sorolla (Valencia)
Murcia
Goya (Madrid)
Castellana (Madrid)
Princesa (Madrid)
Pozuelo (Madrid)
Callao (Madrid)
Venta a distancia
Troa
Elkar
Abacus
Laie
Biblioteca de babel (Baleares)
El Llar del Llibre (Sabadell, Barcelona)
Ambra Llibres (Gandía, Valencia)
Argot (Castellón)
Diego Marín (Murcia)
Herso (Albacete)
La Montaña Mágica (Cartagena, Murcia)
Antonio Machado BB AA (Madrid)
Antonio Machado Fdo. VI (Madrid)
Café de la buena vida (Madrid)
Rafael Alberti (Madrid)
Cervantes y Compañía (Madrid)
La afición literaria (Vitoria)
Castroviejo (Logroño)
Erezo (Logroño)
Cervantes (Oviedo)
Estvdio (Santander)
Gil (Santander)
Vorágine (Santander)
Gómez (Pamplona)
Ojanguren (Oviedo)
Paradiso (Gijón)
Santos Ochoa (Logroño)
Agapea (Málaga y Palma de Mallorca)
Babel (Granada)
Entre Libros (Jaén)
Extravagante (Sevilla)
Lual Picasso (Almería)
Luque (Córdoba)
Nueva Gala (Granada)
Picasso (Granada)
Prometeo y Proteo (Málaga)
Casa Tomada (Sevilla)
Isla de Siltolá (Sevilla)
Juan de Mairena (Granada)
Libros Prohibidos (Úbeda, Jaén)
Lorca (Benalmádena, Málaga)
Tannhauser (Plasencia, Cáceres)
Teorema (Granada)
Letras Corsaria (Salamanca)
Librería A Pié de Pággina (Valladolid)
Hydria (Salamanca)
Pastor (León)
Margen (Valladolid)
Santos Ochoa (Salamanca)
02 domingo Oct 2016
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inSi infinitos monos escribieran en infinitas máquinas de escribir tarde o temprano acabarían reproduciendo las obras completas de Shakespeare. El teorema de Borel-Cantelli es la premisa de la que parte José Manuel Gallardo para escribir poemas espléndidos bajo el título de ‘Infinitos monos’. El poemario estará disponible ya para los lectores el próximo lunes y será presentado en Madrid (Cervantes y Compañía, calle del Pez) el jueves, 13 de octubre, a las 20.00 horas.